19.12.11

Infra

Sorprendentes imágenes de Richard Mosses tomadas en El Congo, dentro de la sección Sub_Follies.

Imagen: Richard Mosse (Kivu, Congo)




Imagen: Richard Mosse (Kivu, Congo)
Mosses realizó estas imágenes durante 2011 en la provincia de Kivu, al Este del Congo, durante un viaje visitando los campos de refugiados gestionados por las Naciones Unidas, zonas de batalla y paisajes remotos, tomando fotografías con una película de tratamiento infrarojo llamada Kodak Aerochrome. Esta película fue diseñada originalmente para  detectar zonas camufladas, pero en la cámara de Mosses adquiere un carácter revelador, como si mostraran una información que, de no ser filtrada, pasaría desapercibida para nuestros ojos.
De algún modo, la visión de Mosses genera una imagen surreal del paisaje. Este cambio de óptica, genera una capacidad de analisis crítico sobre el espectador, semejante a aquel escepticismo crítico que buscaba Joan Fontcuberta mediante la invención de realidades. De este modo, cambia el registro de la visualización, generando nuevas narrativas y nuevos parámetros de información.

Imagen: Richard Mosse (Kivu, Congo)

Imagen: Richard Mosse (Kivu, Congo)
Imagen: Richard Mosse (Kivu, Congo)

Imagen: Richard Mosse (Kivu, Congo)








15.12.11

El Microcosmos de los Jardines Obreros

Subterritorios tiene el placer de recibir este artículo de la arquitecta Urszula Ramus, de la Universidad de Gdansk, sobre los Jardines de los Trabajadores en Varsovia y que incluimos en la sección "Arquitectura sin arquitectos". Here in english and polish.
 
Jardín de los trabajadores
Por Urszula Ramus
Los jardines de los obreros son áreas verdes divididas en parcelas situadas en entornos urbanos. En Polonia hay alrededor a 5000 de ellos, y actualmente existe un debate sobre que debe hacerse con estas áreas. Las autoridades locales intentan eliminarlas porque entienden que da una imagen lamentable, especialmente sus pequeñas arquitecturas, más aun cuando se encuentran en el centro de las principales urbes, concretamente en Varsovia. Por otro lado existe un movimiento a favor de estos jardines, que los obreros han disfrutado durante décadas. Para ellos no es simplemente un trozo de tierra, sino un estilo de vida. Sea cual sea el resultado de esta discusión, los jardines son claramente un fenómenos interesante. 
La idea de los jardines de los obreros se desarrolló durante el final del siglo XIX, como una solución para el hacinamiento de las familias obreras en Inglaterra que vivían en grandes bloques y prevenir un aumento de la criminalidad. Estos jardines buscan proveer a las clases obreras de un lugar para descansar y encontrar cierta belleza en sustitución de la que no les era accesible en museos, teatros, etc…  Esta idea se extendió a otros países industrializados de Europa como Alemania, Francia, Suecia, Austria, Italia o República Checa.
Warszawa (1959) de Eustachy Kossakowski


En Polonia este fenómeno empezó a darse a principios del siglo XX. La mayor parte de los casos se situaban en distritos urbanos cercanos a los bloques de trabajadores. Durante la crisis, estos jardines que consistían en pequeñas parcelas de 250-600 m2, eran cedidas a los desempleados a muy bajo precio para que pudieran cultivar para la subsistencia. Tras la II Guerra Mundial, las autoridades comunistas promovieron aun más este modelo, cada lugar de trabajo que empleara a más de 200 trabajadores debería proporcionarles un jardín de los trabajadores. El objetivo era unir los trabajadores a la fábrica, pero las autoridades temían que dando demasiada libertad creativa a los trabajadores, esta pudiese afectar negativamente a la imagen de la ciudad. Todo estaba regulado, desde la ubicación y el tamaño de las cabañas, los materiales y colores, el tipo de la valla y puerta de entrada, e incluso cómo la tierra debía ser cultivada: las formas de las flores y los tipos de plantas. La forma debía seguir la función.
  
El plan del jardín perfecto
Resulta interesante observar como se sortearon estas restricciones, los jardines no son un reflejo del perfil estético socialista. Cada parcela es diferente. Los deseos individuales de creación son claramente visible aquí a lo largo de las formas elegantes de las puertas de entrada, los cenadores, porches de lujo, diferentes colores y adornos. Esto refleja el anhelo de la gente del pasado con las tradicionales casas señoriales, huertos familiares y este tipo de ambiente que no se puede encontrar en los grandes bloques colectivos. Esto se corresponde con la declaración de "las cinco pieles" hecha por Hundertwasser. Él creía que cada persona, para sentirse bien, debe tener derecho a diseñar su casa (la tercera piel).

Charla por le Derecho a la Tercera Piel con ocasión del Pintorarium action, Galerie Richard P. Hartmann, Munich, (Stefan Moses,1967)

Estos aficionados a la arquitectura construyen con las cosas que están a su disposición, en su mayoría materiales reciclados. Hay muchas ideas y soluciones interesantes con viejas bañeras, electrodomésticos rotos, muebles o incluso neumáticos. Este mosaico tiene un carácter de barrio dentro del barrio. Los trabajadores tienen aquí la posibilidad de diseñar, algo que normalmente no tendrían. Sólo que los diseños de los interiores de las parcelas son precisos en planta, aunque no respecto a la escala, que recuerda a algo ingenuo, como un juguete, como en el juego de los niños, donde todos los dispositivos imitan objetos reales pero más pequeños: sillitas, mesas, cerámica plástica, atc... También la imaginación juega un papel principal, de esta manera, los jardines de los obreros parecen ser zonas de juegos para los adultos, y por supuesto con un caracter naiv, que es una de las señas de indentidad de nuestra era.
 El callejón de las mujeres,el callejón de los tulipanes.

Las puertas

Las actividades

Bibliografía:
"Workmen's garden in Poland", Marja Chmieleńska
"Ogrody działkowe", Zofja Drwęska- Doeringowa
"Historia i struktura ogrodu rodzinnego", Beata J. Gawryszewska
"Organizowanie i zakładanie pracowniczych ogrodów działkowych", Tadeusz Kulicki

10.12.11

WORKMEN'S GARDENS MICROCOSMOS

Subterritorios is pleased to post a Urszula Ramus´s article about Workmen´s Gardens in Warsaw in "Architecture without Architects" section. In Spanish soon.
 


Workmen´s gardens
By Urszula Ramus

The workmen's gardens are green areas divided into parceles, situated within the cities. In Poland there are about 5000 of them. Nowadays, a discussion takes place on what should be done to deal with those areas.  City authorities try to eliminate them because they find them shabby- especially its small architecture. Moreover, they often occupy valuable land in urban centers- especially in Warsaw.  On the other side, there is workmen's gardens movement, that defend the gardens, as they have leased these lands for decades. To them, it's not just a scrap of land, but also a lifestyle. Whatever the result of these discussion might be, the gardens are quite an interesting phenomenon.
The idea of the workmen's gardens was found in the end of the nineteenth century as a remedy to the English working-class families, that lived in blocks of flats, to prevent them from sinking to crime. This small piece of land, was to provide the workers with some place to rest after work and to substitute the beauty that wasn't available to them throughout the museums, theatres, etc. This idea spread to the other European countries, like Germany, France, Sweden, Austria, Italy, Czech Republic.



Warszawa (1959) by Eustachy Kossakowski
In Poland the first gardens were established in the beginning of the twentieth century. Many of them were located in the city districts to shorten the way from the blocks. During the crisis  the parcels were leased for a very small amount of money to the unemployed, so they could grow some crops. A typical garden consists of parcels that are around 250- 600 square meter big. After the second world war, the communist authorities promoted the idea even more strongly. Each working place that employed more than 200 people, was obliged to establish a workmen's garden. The main aim was to attach the workers to the factory. Nevertheless, the authorities were afraid of giving the workers too much freedom of invention as they were aware that this small architecture could have some bad influence on the aesthetics of the city . That is why the form of using those parcels was defined to the last detail: the location and size of the huts, the materials and colors, the type of the fence and the gateway, and even how the land should be cultivated: the shapes of the flowerbeds and types of plants. The form was to follow the function.


A perfect garden plan
Whereas it's interesting to see, that despite those restrictions, the gardens are not a reflection of the raw socialist aesthetics. Each parcel is different. The individual need of creation is clearly visible here throughout the fancy shapes of the entrance gates that correspond with the arbors, fancy porches, various colors and ornaments. This reflects the longing for the past world with traditional polish manor houses, family gardens and this kind of ambience that cannot be found in the big concrete housing estates. This corresponds with the statement of "the five skins" made by Hundertwasser. He believed, that each person, in order to feel well, should have right to design his home (the 3rd skin).


Speech in the nude for the Right to a Third Skin on the occasion of a Pintorarium action, Galerie Richard P. Hartmann, Munich, (Stefan Moses,1967)
These architects amateurs build with things that are available- mostly recycled materials.  There are many interesting ideas and solutions using old bathtubs, broken home appliance, furniture or even tyres. This patchwork is an under scaled district inside the district. The workmen have here possibility to design, which they normally wouldn't have. Only that the scale of the parcels' interiors are more accurate to the single plant, than to a human scale. It brings back association with something naive or toy like. As in children's play, where all the devices are smaller and imitate some real objects: little chairs, tables, plastic pottery. Also in those gardens the imagination plays the main role. In this way, the workmen’s gardens seem to be playgrounds for the adults. And although naiv, they are one of the temporary icons of our age.



 The alley of women, The alley of tulips



The gates



The activities.

MIKROKOSMOS OGRÓDKÓW DZIAŁKOWYCH

By Urszula Ramus

Ogrody działkowe są zielonymi obszarami wydzielonymi w obrębie miast. W Polsce jest ich aktualnie ok 5000. Obecnie toczy się spora dyskusja, co z nimi zrobić. Władze miast próbują je likwidować, ponieważ często zajmują cenne tereny w centrach miast- szczególnie w Warszawie, Przeciwne są temu związki działkowców, którzy przez dziesięciolecia i pokolenia zdążyli się do nich przyzwyczaić. Dla tych ludzi, ogródki działkowe nie są tylko kawałkiem poletka uprawnego- są stylem życia. Trudno zająć jednoznaczne stanowisko w tej dyskusji. Jakikolwiek byłby jej wynik, jest to dosyć ciekawe zjawisko, któremu warto przyjrzeć się bliżej.
Idea ogrodów działkowych powstała pod koniec  XIX wieku jako remedium dla staczających się angielskich rodzin robotniczych mieszkających w budynkach wielorodzinnych. Dzierżawiony skrawek ziemi miał być namiastką tradycyjnego ogrodu przydomowego, miejscem odpoczynku po pracy, namiastką piękna dla każdej osoby, której nie dostępne były muzea, teatry itp.  Ogródki działkowe zaczęły powstawać w wielu krajach Europy: zwłaszcza w Niemczech i Francji, ale także w Szwecji, Austrii,Belgii, Czechach, Słowacji, we Włoszech i Szwajcarii.

W Polsce pierwsze ogódki działkowe zaczęły powstawać na początku XX wieku. Najpierw głównie w celach wypoczynkowych, w czasie kryzysu- jako środek łagodzący skutki bezrobocia.  Powstało prawo, na mocy którego uchwalono przekazywać bezrobotnym (lub dzierżawić za min. opłatą) działki , pod uprawę płodów rolnych pierwszej potrzeby. Ogrody zakładano w obrębie miast , co oszczędzało czas na dojazd. Typowy ogród składał się z wydzielonych parcel wielkości 250-600 m2, na których można było budować altany. W jego centrum znajdowało się boisko i miejsce zebrań- latem dzieci spędzały tam półkolonie letnie.
Po wojnie, władze komunistyczne jeszcze silniej propagowały ideę zakładania ogródków działkowych. Odtąd każdy zakład pracy powyżej 200 osób miał obowiązek zakładania ogrodu działkowego. Władzom chodziło w dużej mierze o związanie ludzi z zakładem pracy. Jednocześnie, zaczęto zdawać sobie sprawę, że działki nie są zbyt estetycznym elementem miast. Toteż wydawano ścisłe wytyczne, co do kształtowania działek. Określano wielkość i usytuowanie altany, rodzaj ogrodzenia, furtki, ujęcia wody,a nawet sposóbu, w jaki powinno się uprawiać działkę.   Forma ogódków wynikała z utylitarnej funkcji. 

Tymczasem spacerując pomiędzy ogódkami można dostrzec, że pomimo tych ograniczeń i narzuconego schematu, ogrody nie są odzwierciedleniem surowej estetyki socjalistycznej. Każda działka jest inna i w każdej widać indywidualną potrzebę kreowania świata. Ciekawe są fantazyjne  kształty bramek wejściowych, detale altan, w wariacjach kolorów, mnogości ornamentów ganków. To odzwierciedla tęsknotę za czymś minionym, tradycją polskich dworków z przydomowymi ogrodami. Za atmosferą domu, której próżno szukać w blokowiskach.  Architekt  F. Hundertwasser w swoim manifeście "Pięć skór" dowodził, że każdy człowiek, aby czuć się dobrze w swoim domu (trzeciej skórze), powienien mieć prawo do jego kreowania.

Działkowi architekci amatorzy budują swoje altany z tego, co jest "pod ręką". Najczęściej są to materiały z odzysku. Na działkach można trafić na wiele ciekawych rozwiązań, prowizorycznych, ale jednak zmyślnych, z wykorzystaniem starych wanien, zapsutych urządzeń domowych, mebli czy nawet opon. Ta zamknięta mozaika ogródków stanowi mini dzielnicę w dzielnicy, w któej działkowcy mają pole do popisu dla swojej zmyślności.  Biorąc pod uwagę skalę- jest to dosyć dziwna przestrzeń. Wnetrza ogrodów nie są w skali człowieka, lecz raczej w skali rośliny. Kojarzy się to z czymś "na niby" - jak w dzieciństwie, kiedy bawiliśmy się w dom, sklepik, itp.  korzystając ze sprzętów dostosowanych do naszej skali i imitujących prawdziwe: małych kuchenek, krzesełek,stoliczków. Także w tych ogródkach główną rolę odgrywa wyobraźnia. W tym sensie ogródki działkowe możnaby nazwać placem zabaw dla dorosłych. Chociaż naiwne i może tymczasowe, są pewnym znakiem naszych czasów.


Bibliography:
"Workmen's garden in Poland", Marja Chmieleńska
"Ogrody działkowe", Zofja Drwęska- Doeringowa
"Historia i struktura ogrodu rodzinnego", Beata J. Gawryszewska
"Organizowanie i zakładanie pracowniczych ogrodów działkowych", Tadeusz Kulicki

17.10.11

Estrechar el estrecho


Conseguimos retomar la sección de "Under Wall", con el interesante "calling for ideas"(me gusta más este nombre) que DOMUS hizo hace cosa de un año para reflexionar sobre conexiones entre Europa y África a través del Estrecho de Gibraltar.
Pat and Luca Arquitecture (Australia).


La cuestión de la conexión euroafricana es muy particular, además de simbólica. Alguna vez se ha planteado a nivel oficial la posibilidad de una conexión infraestructural entre los dos continentes. Desde mi punto de vista nunca se ha llegado a plantear de forma seria debido el poder simbólico entre lo europeo y lo africano que encierra el estrecho y que por tanto conviene mantener, así como la falta de grupos de presión ni prioridades económicas que favorezcan la inversión en una infraestructura de estas características. Pero además existen otras problemáticas que Domus planteaba en sus bases y que lo diferncian de otros proyectos similares (a nivel puramente físico), como por ejemplo el Eurotunel.  Por un lado, la profundidad del agua es muchísimo mayor, de aproximadamente 1 Km, existe un tráfico marino este-oeste mucho mayor y una fuerza del viento muy problemática. Además, ante la construcción de cualquier infraerstructura se encontraría con el problema de la conexión a través de la activa falla entre las placas Africana y Euroasiática. Parece haber una especie de complot tectónico para imposibilitar esta conexión.

Caminando a través de la precarierdad geopolítica entre Europa y África. Gabriele Caravaglia. (Italia)
Pero independientemente de las problemáticas geofísicas, fuera de lugar en este tipo de proyecto, las propuestas aportan ideas interesantes a la construcción de una identidad conectada, aunque de por sí, el planteamiento del concurso ayuda a la construcción de un subconsciente colectivo entorno a la transformación de la frontera ibero-africana. En la organización del concurso les pareció interesante contabilizar las tipologías planteadas por los participantes, a mi también me ha parecido interesante que lo hicieran:
21 Islas y archipiélagos
10 Conexiones entre barcos
6 Ciudades puente
6 Mares Rojos [Apertura bíblica de las aguas]
5 Puentes suspendidos con globos
4 Estructuras tensadas
4 Funiculares
4 Cuerdas flojas
3 Arcoiris
3 Mercados
3 Naves aeras
2 Puentes subacuáticos
2 Montañas Rusas
2 Tuneles
1 Sin puente
1 Geoingeniería
1 Centro Comercial
1 Paso de cebra
1 nuevo Continente
1 Piscina

"Plataforma Geoestratégica": Gabriel Esteban,  Juan Miguel Gómez, Maria Isabel (Colombia).
12.572. Archisbang. Claudio Sframeli, Matteo Rossi, Alberto Perino, Isabella Rombi, Silvia Minutolo (Italia).












"Un cable para la conexión Euroafricana". Fabio Tozzoli y Elian Salazar (Italia).

15.7.11

Otomo´s Pre-Cyberpunk

In the section “Architecture without Architects”, I would like to file some information regarding the urban visions of Katsuhiro Otomo. The first of his many attractive urban stories is “Nightmares”(Dômu, 1983), first published in Spain by Norma Editorial in 1991. In this comic, Otomo begins developing stifling urban contexts which are the first graphic reference to cyberpunk (although “Nightmares” should not be understood as cyberpunk work)and culminates later with the Neo Tokyo of "Akira" between 1982 and 1990.

“Nightmares” raises big expectations after the first three pages that drop later as the story takes place. This is because of the suggestive story given at the beginning. Bizarre incidents are occurring in a social housing district of Tokyo, where bodies of people that seem to have jumped from the disturbing building mass have appeared, as if a supernatural force was giving a suffocating and hypnotic character to the architecture that was making these habitants jump to commit suicide.

This quality is influenced by an era of expansion and urban growth in Japan at the end of the 70’s, as Alfons Moliné transcribes from an interview with Otomo in the journal Yomiuri Shimbun: “When I was living in that area they carried out a new project of public housing. Soon, they got occupied by couples with low salaries and newborn babies.It looked like they would never adapt to this sort of congested urban life, but they ended up trapped in this world”. However, after this promising beginning that also inspired not only cyberpunk, but the so many times imitated Japanese horror cinema in examples like Dark Water (Honogurai Mizuno Sokokara, by Hideo Nakata, 2002), the story  becomes a battle between caricature beings with strange revenges and supernatural forces that actually leave much to be desired. I believe that this characteristic intends to find an anthropomorphic representation of terror and the effects caused by these urban environments, but the literal transcription of ghost characters generates a loss of the “onirism” with which “Nightmares” enraptures us at the beginning.



Public Housing in Tokyo
But the effectiveness of his architectural representations on the plot lays the foundations of Otomo’s urban importance. All the critics praise this characteristic and the expressive strength of his sketches but I haven’t found any insightful analysis regarding the opportunism produced by the environments of his vignettes: What’s the reason for this enormous effort in the representation of these environments so carefully in Otomo’s work? Why don’t they turn out to be stressful at any time? Furthermore, why do they become necessary?



Nightmares (Dômu, 1983), Katsuhiro Otomo
I recently found the answer in Slavoj Zizek, in his book Lacrimen Rerum (Debate, 2005). In this work, Zizek uses the concept, extracted from ideas of Lacan, from “Gran Otro”, like a ghost that some others call “The System” or “Above”. But this concept from “Big Other” makes more sense in this example, “Big Other” is not necessarily a tyrannical superstructure that pulls the strings of the social dynamics, but he is an external agent, the “remains of”, an amalgam, the whole swarm that makes things to be the way they are. It exercises power over the individual, from which all the political and subjective agents of a society take part in an almost schizoid way. All of them except the “I” that resists, from Foucault’s perspective, or flows, if it is Deleuze looking at it.
Although it is not time to deepen into this principle, the beginning of “Nightmares” makes you think that it is this concept, that consciously or unconsciously occurs in the urban sketches of Otomo, the representation and presence of “Big Other” in the course of the story and its influence over the characters, and somehow this “Big Other” is the one that Otomo tries to materialise in his narrative change, from the suffocating architectures towards the anthropomorphic ghost characters.



Nightmares (Dômu, 1983), Katsuhiro Otomo




Nightmares (Dômu, 1983), Katsuhiro Otomo
Text by Subterritorios

Original text HERE

Translation by Guillermina Lozano


29.6.11

Dissected Landscapes

Within the section "Architecture Without Architects", and thanks to Geoff Manugh’s blog, we get to know Alan’s Wolfson’s work, a US artist who creates miniature mock-ups recreating real New York sceneries.
"Canal Station Cross Section" by Alan Wolfson.







I am interested in his work for many reasons: in one hand, he generates dissections of real landscapes giving them a cumulative character.  This way, he crystallises situations already fluctuating, revealing the globality of landscapes that were usually were perceived partially. Somehow it reminds me of those photographic landscapes in Blade Runner that were able to spin and penetrate in spaces as if the capture was in three dimensions. Roughly, Wolfson’s work is 3D photography that creates devices to be observed from three different points of view. 

"Canal Station Cross Section" by Alan Wolfson.

Secondly, as a process, his work leads to a further reflexion regarding the complexity that entails the semiotic of a landscape and at the same time, it re-evaluates a contemporary landscape’s patrimony. Wolfson’s work emerges from his admiration of the commercial landscape, US’s landscape patrimony.
One element of such patrimony is the “diner”, tho which Wolfson dedicates part of his work. These diners are well introduced in the contemporary cinematographic subconscious and on top of that, they are a fading landscape. 


"Lor-Al Diner" by Alan Wolfson.

Knowing that diners are endangered landscapes, I never thought that during my first trip to New York I would bump into one of them. Just in front of Storefront of Architecture, 114 Kenmare Str., I came across "The Corner Deli" where they served incredible burritos. The story does not end up here, one month later, while re-watching Jim Jarmusch’s movie “"Una Noche en Tierra" , 1991 (hugs, Jim Jarmusch), I happened to watch a diner on a scene called The Corner Deli. I immediately paused the movie, zoomed the screen and there it was, Kenmare Str. could be read from the corner sign. I did not only find a wonderful space but I had just done a genealogy of it.
Top, "The Corner Deli" in present-day NY, botton, "Night on Earth" of Jim Jarmusch, in the dirty NY of 1991.




Text by Subterritorios.
Original post here. 


Translation by Guillermina Lozano